A partir del 2 de marzo, Jazz Vilá impartirá el Workshop para actores “Cuando actuar es un arte” en el Centro de creadores Nudo Teatro Para información y reserva de plazas (límitadas) llamar a los télefonos 915218429 / 608444972; escribir a la dirección nudotalleres@gmail.com o en la cede sita en calle la Palma 18 (metro Tribunal)
A continuación te dejamos con información del Workshop
“Debemos sentir que el ensayo es seguro para que nuestra representación pueda ser peligrosa”
Declan Donnellan
Introducción
Al interesarse por este taller lo primero que se preguntará el actor será ¿qué le puede aportar? En respuesta a su interrogante podemos decir que este Workshop está orientado al intérprete que busca un desarrollo de sus capacidades, tanto prácticas como teóricas, con el fin de perfeccionar su técnica actoral, alejándose de la equívoca tendencia de fragmentar las maneras de actuar según el medio: televisión, teatro, cine, o incluso radio.
THE ART OF ACTING, basada en el modelo del Actor Studio y en los programas de la prestigiosa Escuela Nacional de Artes de Cuba, ofrece a través de sus Workshop en varios países, un material que recoge fundamentos de dramaturgia, voz y dicción, gesto social, expresión y conciencia corporal, protocolo, método, entre otras disciplinas fundamentales para el complejo y delicado trabajo del actor.
Quizá la mayor aportación de este Workshop sea que una vez terminado el actor entenderá su talento como una profesión, donde la creatividad es la materia prima, pero el resultado final depende de la entrega, el trabajo y la profesionalidad.
Estructura
El contenido del Workshop está repartido en 5 temas que encierran el material teórico-práctico que recibirá el actor.
Teoría del actor: Explica el contenido de los ejercicios y temarios de cada encuentro durante toda duración del taller. Incluye el estudio de la distribución y representación en los diferentes espacios y medios escénicos, el reconocimiento de géneros, las diferencias entre movimiento y gesto, etc.
Proceso creativo: Investiga, desarrolla y pone en práctica la conciencia corporal utilizando recursos personales; es decir la afinación del cuerpo desde el punto de vista de los sentidos (visual, táctil, gustativo, auditivo y olfativo), así como la percepción de peso, elasticidad, capacidad motriz y rítmica corporal, derivada de los movimientos básicos, analizables en las coordenadas de espacio-tiempo-energía.
Recursos expresivos: Conocimiento y dominio de los niveles espaciales, desplazamientos, diferencias entre asociación y visualización, plasticidad, utilización de verbos como método de cualificar y simplificar el movimiento. Principio de acción-reacción y su proyección gestual. Primer contacto con elementos externos. Selección-reconocimiento-interacción. La cadena de acciones: de lo inconsciente a lo expresivo.
Del escenario al plató: Preparación, análisis y desarrollo de fragmentos teatrales, secuencias cinematográficas y televisivas. Sentido de la crítica y estudio de los géneros.
Protocolo del actor: Agenda, estilos y mercados, enfoque de capacidades, contactos y proyección internacional.
*Como complemento, el artista entrará en contacto con el método DINOW (contracción de Do It Now, “hazlo ahora” en español) mediante el cuál se integran las áreas físicas, afectivas e intelectuales para despertar los instintos creativos. Esta técnica basada en ideas de Isadora Duncan y Pina Bauch, facilita el dominio del cuerpo.
